Como un pensamiento en el cerebro y en los caminos del pensamiento y el conocimiento.

En los pensamientos de otras personas, como un pensamiento en la cabeza cultural mundial de los períodos de arte y las innovaciones de los pueblos y artistas con sus propios pensamientos se producen convertir sus ideas innovadoras con los pensamientos creativos de los pueblos en la conversión y se complementan entre sí y cambiar a sí mismos a través del cambio de conocimientos. Las paredes de exhibición de la garantía museo para seguir un nuevo concepto neuronal con la fórmula del mundo para cada exposición de arte para siempre por su nuevo arreglo deslizamiento de estas paredes, un nuevo enrutamiento recibe cada exposición de acuerdo con el concepto de la caja de arena y el cerebro, lo que llevó a los visitantes del museo nuevo conocimiento.

La construcción del techo de cristal parcialmente transparente del museo permite al observador externo a reconocer las diferentes luces de colores desde el techo del museo, ya que por las siempre nuevas formas de realización de las exposiciones de arte (con sus paredes corredizas) con nuevos contextos de arte, al igual que las imágenes en el cerebro humano, cada uno en una nueva luz.

El museo ha sido diseñado como un cráneo con una estructura de vidrio como excelente de la tierra y la cabeza en el interior del museo como modelo de caja de arena de Dieter Liedtke.

El concepto es apoyado por el desarrollo de una nueva construcción de ventana para el techo. La nueva estructura de cristal permite una luz variable con control climático para las obras de arte y con una energía renovable independiente para el museo (para explicar el modelo de caja de arena cerebro del desarrollo de la creatividad, que se erige como una plantilla de planificación y concepto para el museo en el campus. Este modelo, que presenta el proceso en curso, como las conexiones en el cerebro para formar, fue establecido en 2000 confirmada por la concesión del Premio Nobel de medicina a Eric Kandel).

Se abre el Código Universo para la promoción de la creatividad en el arte expositivo

la mística de nuestra cultura se decodifica con referencia a 1000 obras de arte originales y así en el descifrado de la creatividad en las obras, así como la igualdad (a través de la comprensión) de arte y el espectador no sólo 1.000 veces, pero millones de veces (como la investigación sobre el cerebro a través de estudios sobre la formación de las sinopsis y axones ocupados) nuevas ramas de redes neuronales y las vías nerviosas para las ideas y la creatividad a través de la transferencia de conocimiento, que se manifiestan en las obras de la inteligencia creativa de transmisión para el espectador (que descubrió sólo en los años 90 reflejan las neuronas dan fe de esta relación).

Como resultado de esto mejoró la estructura de la red neuronal, con una mayor densidad de reticulación, el aumento de la inteligencia creativa, desarrollo de la personalidad, nuevo entusiasmo y la curiosidad como base para el desarrollo de la motivación a través del conocimiento en el que se pueden observar los visitantes de la exposición.

Cada exposición de arte abierta - Código Universo es un estreno mundial, democratiza las artes y la creatividad.

Las obras documentan en una compilación nunca antes visto con la inclusión de la historia del arte, los museos y el arte del país emisor, el arte revolucionario, la creatividad y la innovación y su importancia para nuestro desarrollo.

Los tres mensajes de la exposición:

1. Todos son confirmados por el reconocimiento visual de la creatividad de las obras de arte de forma más creativa y en su dignidad y singularidad..
2. El poder innovador de la población va en aumento.
3. Los temores menguan, el futuro se abre a todas las persona

La exposición se mostrará en América del Norte, América del Sur, Asia, África, Oriente y Europa..

Los bloques de creatividad pueden ser levantados por el Código Universo. Cada ameba, planta, animal y virus es, como muestra la investigación, creativa (las medusas y las zapatillas pueden incluso rejuvenecer sus células y teóricamente vivir eternamente), solo en los humanos la creatividad es la situación excepcional

Para mí son las causas de la enfermedad, la muerte, la pobreza, el terrorismo, la clase y el odio racial y la guerra en la codificación de Arte y en la codificación de acceso a la evolución natural de la creatividad, programado genéticamente humano. La pérdida de acceso a su propia creatividad a través de la encriptación arte toma la dignidad humana le hace pobre, impotente, deprimido, enfermo, perdido en el instinto y pocos elegidos u otras naciones agresivas y que dependen de la creatividad.

Investigaciones y obras de arte muestran la nueva información, puntos de vista, la abolición de adivinanzas humanidad místicas o en particular la decodificación del arte, ahora nuevas redes físicas es decir neuronales en el cerebro (también a través de las neuronas espejo en el cerebro) y por lo tanto directamente a la mejora de la inteligencia creativa, Personalidad y poder innovador con el destinatario o expositor.

Con el fin de lograr una amplia repercusión especial en la población, es útil para resolver rompecabezas conocido a través del conocimiento y la información. El arte es la mejor fuerza para la nueva información y conocimiento, ya que el 99% de la población dice que el arte y, por tanto, como la creatividad en realidad no surge entienden. El potencial de creatividad del 99% de la población está roto. medios para aumentar que de 1% a 2%, más, solicitudes de patentes teóricamente medibles y una duplicación de crecimiento económico. La fórmula explica por cada niño de 8 años a través de su gráfico simple todo el arte del mundo. En la disolución de rompecabezas de arte y las barreras de la creatividad, el mayor potencial se encuentra para todas las personas: Más ideas, el crecimiento económico y la ecología, así como una vida más sana y más larga.

Durante milenios recogidos y exhibidos en los museos de arte, el testimonio del historiador del arte y la exactitud de la muestra abierta de arte - Codigo Universo, que documentó que es el núcleo y la eficiencia de la técnica que el trabajo en sí revela información y un documento de la época sobre las innovaciones en la historia del arte y del arte, así como en la evolución de las culturas de los pueblos.

El internacionalmente reconocido historiadores del arte, científicos, filósofos, museos, coleccionistas y artistas tienen el Codigo Universo - tipo a prueba la fórmula de arte abierta (y para la exposición de 1999 en Essen, más de 1.000 obras de arte originales, algunas de ellas con notable significación histórico-artística - siempre en préstamo de forma gratuita (las obras expuestas la exposición tuvo un valor material de más de 100 millones de euros) - y confirmado por su participación en la exposición y en las conferencias de prensa y publicaciones propias, la exactitud y el revolucionario importancia histórico-artística del Código Universo.

El desarrollo del arte de exposición art open

La exposición rompe con muchos tabúes del negocio del arte tradicional y establecido..

La primera exposición evolutiva de la historia del arte fue desarrollada, organizada y realizada por Dieter Walter Liedtke. La primera exposición tipo abierto, que se encuentra en el número de julio 10 a 15 julio 1999 en Essen (Alemania) en 23.000 m2 de exposición en lugar: Arte por primera vez en uno para cada fórmula comprensible descifrado. Desde la historia de la pintura, en colaboración con museos y coleccionistas internacionales, se han exhibido obras originales de artistas relevantes, que han contribuido significativamente al cambio de arte a través de su innovación y nunca se han mostrado juntas.

A través de una preparación didáctica y audiovisual de la forma de arte, documentada mediante CD-ROM, presentaciones de video y obras originales, el acceso al arte y la innovación se abre para todos.

El estreno mundial de esta fórmula revolucionaria en la entrada libre y abierto las 24 horas una exposición de arte día clase abierta en las comidas para las artes visuales, la literatura, la música y la película fue acompañada por el cambio de tipo eventos, programas de entrevistas y concursos de arte, así como estrenos mundiales con un alto valor de entretenimiento.

En violación de la constitución y las leyes existentes, la exposición se cerró después de cinco días de motivos políticos, bajo estrictos fundamentos y en la misma prensa después de cinco días.

ver también el libro: Code Liedtke / art open closed editions 1 y 2 2005/06